MÚSICA NUEVA. (PARA MÍ)

Durante los últimos años, me la he pasado maldiciendo y echando pestes de la música creada en la difunta década pasada. Que si esta banda suena a otra banda de otra época, que no hay originalidad, que dan flojera y un sinfín de adjetivos y críticas, la mayoría de ellas, según yo, fundamentadas. Pero una persona cercana a mí, siempre buscaba la oportunidad de recordarme lo cerrado y poco flexible hacía esté aspecto.

Pero un día, en un momento determinado, decidí prender la computadora, desempolvar algunos viejos números de la extinta revista La Mosca en la Pared y ver en youtube y MySpace, algunas bandas que si bien no son nuevas,(bueno, sólo una) tuvieron su auge en la mencionada década de 2000 – 2009. Así me encontré con varias y agradables sorpresas. Para empezar Beta Band, unos compadres británicos que me han cautivado con una rola llamada “Dry the Rain”. Bajé un disco de éxitos, y aunque ya no están juntos, valdría la pena verlos en vivo (quizá en diez años regresen a la escena porque se han vuelto de culto y entonces a sus cuenta bancarias les aumentarán los ceros).

La segunda banda fue Arcade Fire, la cual está de moda (para mí claro está) y han logrado tener mi atención las últimas dos semanas. “Funeral” y “Neon Bible” son los dos discos que han editado, ambos con un sonido particular en el cual incorporan otros instrumentos no tan clásicos en la música popular como violín, contrabajo, ukulele, violas, etc. Son de Montreal, Canadá y éste año, según leí, editarán su tercer material. ¿Rolas recomendables? “Rebellion (Lies)”, “Neighborhood # 1 (Tunnels)” y “Crown of Love” destacan de su debut “Funeral”, aunque la verdad todo el disco es muy recomendable. De su segundo álbum me quedo con la inicial “Black Mirror”, con “Neon Bible” y “No Cars Go”, aunque al igual que con su primera placa, es muy buen material.

Por último me encontré con The Horrors. Mi buen amigo César me los recomendó, pero mi cerrazón me impidió abrirme a su música. Hoy, debo confesar, estoy cerca de volverme fan. Y es absurdo y contradictorio, ya que el vocalista, Faris Badwan, imita en muchas canciones el timbre de Ian Curtis. Sobre todo en su segunda entrega titulada “Primary Colors” el cual es muy buen disco con todo y el aire post- punk de finales de los setenta y principios de los ochenta. Melodías como “What Can Say”, “I Only Think of You”, “Three Decades” y “Primary Colors” son tonadas que no puedo sacar de mi cabeza. De su disco debut “Strange House” poco puedo escribir, ya que apenas lo bajé, pero en cuanto lo digiera escribiré al respecto.

En conclusión: en este momento me estoy tragando toda la mala vibra y la cagada que le tire a las bandas nuevas o bandas que no fueran las clásicas grungeras o punketas o metaleras o las clásicas de los orígenes del rock. He comprobado que hay música nueva (para mí, al menos) de buena calidad. ¿Se volverán clásicos? No lo sé, pero de que sonarán un buen rato lo harán.

AC/DC EN MÉXICO

Espectacular, intenso, sorprendente, potente, puro y simple Rock N´Roll es lo que se vivió la noche de este 12 de noviembre cuando AC/DC cautivó a los aproximadamente 60 mil asistentes a un concierto donde la adrenalina subió al máximo y, quienes asistimos, fuimos testigos de la energía y entrega que Angus Young y compañía llevan entregando al mundo por más de 30 años. Rock sin complicaciones y honesto. Sin poses. Entrega total. Luces, fuego, una muñeca inflable y canciones que forman parte de los clásicos del rock mundial. Sí, AC/DC vino, nos rompió la madre y nos dejó extasiados. Algunas fotos, para recordar.

RAMMSTEIN - LIEBE IST FÜR ALLE DA

Existen artistas que logran el éxito gracias a un sonido característico, pero después de un tiempo se arriesgan y cambian su música hacia nuevos terrenos. Ejemplos de lo anterior son Radiohead o David Bowie por mencionar algunos. Por el otro lado, existen artistas que toda su trayectoria mantienen un mismo sonido, con pequeñas variantes, pero nunca pierden su esencia y cada nuevo material resulta fresco y revitalizador. Por ejemplo AC/DC o los desaparecidos Ramones. La banda alemana Rammstein entra en ésta categoría y lo reafirman con el lanzamiento de su sexto disco de estudio titulado “Liebe ist für alle da”, nombre extraño para un disco de Rammstein ya que se traduce como “Hay Amor Para Todos”, pero observando la portada es con un tono de ironía y burla, ya que se puede ver a los integrantes a punto de descuartizar a Venus, la diosa del amor, según la mitología romana. Esta nueva entrega no muestra un cambio significativo en el sonido de la banda, pero esto no es un defecto, al contrario, se agradece que existan bandas comerciales como Rammstein que se alejan de los sonidos de moda y no intentan tocar indie ni nada de eso. Saben de lo que son capaces y lo repiten en este nuevo disco, pero lo hacen como saben: rudo, directo, con momentos de calma pero con precisión para hacernos mover la mata o la patita.
Respecto a las letras la dinámica es la misma, tocando temas recurrentes en su discografía como el sexo, el sadomasoquismo, la violencia y la mutilación. Y para no perder el toque, el video de su primer sencillo “Pussy” ha sido censurado ya que las caras de los integrantes se sobreponen a escenas de películas pornográficas, logrando un video sexualmente explícito, el cual se estrenó en un canal para adultos. Además la rola tiene un pegajoso y provocador coro donde Till Lindeman canta: “You Have a Pussy, I Have a dick, So what´s the problem, Let´s do it quick” (Tu tienes un coño, yo tengo una verga, ¿Cuál es el problema?, hagamos un rapidín).
Otras melodías a destacar son “Haifisch”, “Waidmanns Heil”, “Liebe ist für alle da” y “Roter Sand”. En resumen, un buen disco de estos alemanes, superando por mucho la calidad de su anterior placa “Rosenrot” donde parecía que su música no daría para más. Afortunadamente demuestran que tienen talento para hacer ruido por un buen rato.

MASSIVE ATTACK - SPLITTING THE ATOM (EP)

Formados en Bristol, Inglaterra en 1988, Massive Attack es una de las agrupaciones más importantes de la actualidad. Sería irrespetuoso encasillarlos en un género, ya que su música mezcla electrónica, rap, jazz, rock, soul y dub. Sin embrago son considerados, a su pesar, los padres del Trip-Hop, etiqueta para clasificar a un grupo de artistas que son lo contrario, inclasificables. Lo cierto es que su influencia se ha notado en artistas tan diversos como Tricky, Portishead, Björky y una larga lista de intérpretes.
Y antes de lanzar lo que será su disco número cinco de estudio, el dueto conformado por 3D y Daddy G lanzó el Ep titulado “Splitting the Atom”, donde su siguen por ese camino experimental, pero sin perder el sonido que los distingue y los ha convertido en una respetada y admirada banda.
El material abre con el tema que da nombre al disco, y cuenta con la colaboración de Horace Andy en la voz, invitado frecuente de Massive Attack. El segundo track “Pray For Rain” cuenta con la colaboración de Tunde Adebimpe vocalista de TV on the Radio. En “Bulletproof Love” los acompaña en la voz Guy Garvey de Elbow. El Ep cierra con “Psyche” un suave y seductor tema gracias a la voz de Martina Topley-Bird.
El material se lanzó primero en internet para su descarga y también se editó una edición limitada de 1,000 copias en vinyl. Un buen preámbulo para el nuevo disco y para la visita que harán a México el próximo mes de febrero del 2010.

ALICE IN CHAINS - BLACK GIVES WAY TO BLUE

Es el año 2009 y parece que el tiempo me jugó una broma y me regresó a principios de la década de los noventas. Me siento como si fuera 1994 y Kurt Cobain se acabará de quitar la vida, pero aún esos greñudos con camisas de cuadros, llamados grungeros, siguen adelante demostrando que su ¿movimiento? no es moda pasajera.
Pero me doy cuenta que ni están greñudos (no como en esos años) ni se les llama grungeros, ni usan camisas de cuadros. Pearl Jam lanza Backspacer y pocos días después Alice In Chains lanza Black Gives Way To Blue, su quinto álbum de estudio. Tras catorce años de no publicar material inédito, la agrupación ahora liderada por el guitarrista Jimmy Cantrell me confunde y hace preguntarme de nueva cuenta en qué año estoy viviendo. El disco suena igual a como sonaba Alice In Chains la década pasada, de hecho no parece que tengan nuevo vocalista. Por si no lo saben en el 2002 Layne Staley falleció a causa de una sobredosis de heroína. Hoy, el poco conocido vocalista y guitarrista, William DuVall, toma las riendas vocales y se empeña (o lo obligaron) a sonar casi igual a su antecesor.
Con todos estos elementos, Black Gives Way To Blue no ofrece novedad alguna en cuanto al sonido de la banda. Los mismos riffs, las voces en coro, en pocas palabras, un disco que cualquiera esperaría de Alice In Chains. Pero, ¿esto es una virtud o un defecto? En mi opinión es lo segundo, ya que si bien no corren ningún riesgo y se van a la fácil, Alice entrega once temas en los que dan una postura clara: regresamos porque nos gusta tocar, no queremos revolucionar la música, y preferimos pisar terrenos conocidos a caer en la experimentación y hacer música aburrida.
Así es como los sencillos “Looking In View” y “Check My Brain”; además de “Last Of My Kind”, ”All Secrets Known” y “Acid Bubble” te harán sentir nostalgia por aquellos años donde la música llamada Grunge dominaba el panorama musical. Hasta se dan tiempo de recordar sus Eps acústicos con la canción “When the Sun Rose Again”. Como dato curioso, Elton Jhon toca el piano en el tema que cierra y da nombre al álbum.
Recomendado sólo para verdaderos fans de la banda y para aquellos que quieran escuchar rock simple, básico, sin complicaciones.

PEARL JAM - BACKSPACER

Llevan veinte años en este negocio. Son una de las bandas más representativas de la última década del siglo XX. Por algunos años, fueron la última fuerza contestataria de la música popular, teniendo una reñida pelea con el “maestro de los boletos” la cual perderían. Pero veamos el lado amable de esta derrota, si no hubiera sido por esto quizá no habrían venido a México en el 2004. También le huyeron a la moda de hacer un video por cada sencillo publicado, teniendo un registro bastante bajo de videos oficiales. Otra de sus contribuciones a la historia del rock fue consagrar a un grupo de músicos, encabezados por un ex surfer convertido en vocalista, con un timbre vocal único el cual se ha intentado imitar hasta el hartazgo.
Este año Pearl Jam lanza su noveno disco de estudio titulado Backspacer el cual fue lanzado por su propia compañía disquera Monkeywrench Records en Estados Unidos y con Universal alrededor del mundo.
Y sí, las cosas han cambiado mucho. Las letras de Eddie Veder están cargadas de optimismo, esperanza. Como él mismo declaro: “He tratado, a lo largo de los años, ser esperanzador en las letras, y ahora será más fácil” refiriéndose a la llegada al poder de Barack Obama, hecho que ha cambiado la visión crítica hacía el gobierno de Estados Unidos por parte de Vedder y compañía.
El guitarrista Stone Gossard también tiene su punto de vista al cambio en las letras de la banda: “Hemos hecho un par de discos políticos, los últimos dos en particular, y alejarte de esto es fantástico, ya que eso te permite regresar a eso cuando lo necesites y refresca a todos”.
Tomando en cuenta esto, Pearl Jam se mueve hacia otros terrenos también en la parte musical. Se alejan del rock duro, seco, lleno de riffs. Hoy entregan un disco más relajado, sin dejar de lado los instrumentos básicos (guitarra, bajo, batería, voz) y una que otra melodía rápida (Gonna See My Friend y Supersonic por ejemplo).
Lo cierto es que Pearl Jam tiene a su favor que ha dejado de ser una banda de moda, obligada a satisfacer los estándares impuestos por la radio o los canales de videos. Lo malo es que no sale muy bien librado. Este disco tiene buenos momentos, por ejemplo el primer sencillo The Fixer, a pesar de sonar mas cercano al pop que al rock, es una buena rola para escuchar mientras se maneja o algo parecido, con una letra bastante alegre. Pero en su mayoría se vuelve un disco repetitivo, soso. No se puede negar que le echaron muchos huevos al disco, y a pesar de ser sólo once temas, los cuales también se caracterizan por una duración más corta a lo habitual, los treinta y seis minutos que dura el disco, por momentos se hacen eternos y dan ganas de cambiar de álbum. Un disco fácil de escuchar, pero que decepciona. Sí, habrá quien diga que Pearl Jam son unos consagrados y es cierto, pero por lo mismo habría que exigirles más. Pero seamos honestos, ninguna banda mantiene el nivel toda su carrera, así que espero en unos años me vuelvan a sorprender.

UNA PELÍCULA SOBRE LOS PIXIES

Pixies fue una de las bandas más importantes en la década de los ochentas. Basta mencionar que son la mayor influencia de Kurt Cobain, quien mencionó que “Smell Like Teen Spirit” fue una especie de tributo-fusil a esta banda formada allá en 1985 en la ciudad estadounidense de Boston. Tras algunos años de ser ignorados en su país y con un mediano éxito en el Reino Unido, la agrupación conformada por Charles Thompson, mejor conocido como Black Francis en la voz y segunda guitarra, Kim Deal en la segunda voz y bajo, Joey Santiago en la guitarra principal y Dave Lovering en la batería, se separó en 1993, tras los constantes roces entre Thompson y Deal.
Once años después del rompimiento, Pixies se reunió para exigir la atención mediática y de público, así como el dinero ¿por qué no? Que les fueron negados en sus primeros años. Y es esto lo que captura el documental Loud Quiet Loud: A Film About the Pixies (2006) el cual se exhibió en la Cineteca Nacional de la capital mexicana, en el marco del ciclo Rock en el Cine.
Durante noventa minutos aproximadamente, somos testigos de lo poco glamoroso y glorioso que puede ser músico, y al mismo tiempo ser testigos de cómo una banda puede estar tocando en el escenario con una aparente felicidad, y tras bambalinas tratarse como un grupo de conocidos sin nada que decirse. Además nos enteramos que hicieron los cuatro integrantes tras la separación, siendo realidades muy diferentes las de Francis y Deal comparadas con las de Santiago y Lovering. Los dos primeros lograron cierto éxito con sus proyectos post-Pixies. Francis con su carrera solista y después junto a The Catolics logró mediano reconocimiento de público y crítica. Mismo caso el de Deal quien se unió a su hermana gemela Kelley y lanzaron The Breeders, proyecto que le dio la oportunidad de sacar todo el material y las ideas que Francis le impidió publicar con Pixies. Por su parte Santiago tocó en algunos discos con Francis y otras bandas, pero siempre manteniendo un bajo perfil. El caso más triste fue el de Lovering quien se regaló a sus dos pasiones, según declaró: la magia y la detección de metales, con resultados poco alentadores, ya que lo habían echado de su casa y vivía en hoteles de paso.
Con este contexto se da la reunión de la banda. Con un Black Francis arrogante, por momentos ególatra y hasta chocante. Deal, recién salida de una clínica de rehabilitación por su adicción a las drogas y al alcohol, Santiago con la necesidad de terminar su documental y extrañando a su esposa e hija; por último Lovering se siente aliviado ya que tendrá dinero para pagar sus deudas. El documental nos lleva por lo que sienten, piensan, respiran y comentan cada uno de los Pixies. Mezclado con algunas canciones e impresiones sobre lo que significó revivir una banda que es catalogada punta de lanza del llamado rock alternativo. Llama la atención los momentos de tensión y silencio. Esos momentos donde la fragilidad de la banda se pone de manifiesto y demuestra que el dinero, el reconocimiento y quizá la nostalgia los mantienes unidos, así como la energía y la entrega de los fans en cada tocada.
Loud Quiet Loud… es un pequeño viaje sobre los pormenores del primer año de reencuentro de Pixies el cual hasta el día de hoy lleva ya cinco años. Un documento interesante y único, respecto a la banda, ya que pocas veces he visto cintas donde se muestren las tensiones y las diferencias de una agrupación, dejando ver lo difícil y disfuncional que son los grupos de rock. Si eres fan de Pixies no te la puedes perder, si no lo eres, buen pretexto para conocer a los creadores de joyitas como Break my Body, Where Is my Mind?, Cactus, Isla de Encanta, Vamos y un largo etcétera.

¡ YA VIENEN LOS INGLORIOUS BASTERDS !

Éste mes se estrena en Estados Unidos la nueva película de Quentin Tarantino "Inglorious Basterds" remake de la cinta italiana "Inglorious Bastards". La película fue recibida fríamente en el pasado Festival de Cannes y es esperada por todos los fans del polémico director estadounidense. El elenco lo encabeza Brad Pitt. Según IMDB en México se estrenará el próximo mes de Octubre.

UNA PROBADITA DE POLKA MADRE

La banda se presentó el pasado 28 de marzo en la calle de Dr. Mora del Centro de la Ciudad, promocionando su disco “Casa Dónde”.

A unas cuantas horas de la clausura del 25 Festival de México en el Centro Histórico, se dio uno de los conciertos más interesantes del evento. En la calle de Dr. Mora, a un costado de la Alameda Central, Polka Madre, banda mexicano-finlandesa-estadounidense se dio a la tarea de poner buen ambiente en el lugar. Con una escenografía formada por cortinas rojas de terciopelo, una especie de títere que se movía al compás de la música, y con una propuesta fresca y diferente, Polka Madre puso a bailar a los asistentes, que conforme avanzaba el evento iban siendo más. Y es que es agradable escuchar una banda que mezcla de forma acertada música balcánica, gitana y hasta rock y surf. Con un público diverso, desde los que sabían que iban a escuchar, hasta los curiosos que sólo se quedaron para ver que pasaba, terminando por los clásicos chavos que sólo fueron a fregar con su estúpido slam (por dios ¡si hubieran tenido una leve idea, al menos, de como se bailaba lo que estábamos escuchando) la tocada fue algo accidentada debido, en primer lugar, al retraso de diez minutos aproximadamente que tuvo la banda, lo que ocasionó una presentación breve. En segundo lugar, sufrieron la ausencia de Raymundo, el baterista, quien se encontraba enfermo según relató Eric, guitarrista y vocalista. Por último, a mitad de una canción, las cortinas cayeron, ocasionando cierto desconcierto entre los asistentes y la banda Pero al final, gracias a rolas como “Gitanas Mojadas”, “Funeral/ Brahms” o “Karjalainen Tanssi”, la Polka Madre demostró que son una buena banda, que su concepto es atractivo y es una bocada de aire fresco en el panorama musical nacional. Al final con un “Nos vemos en el Vive Latino” se despidieron y aunque alguien les pidió otra, no pudieron complacerlos, ya que los horarios estaban hechos y otras bandas tenían que tocar. Para conocer más de la banda visita www.myspace.com/madrecomezon

DE VILLANO A ÍDOLO NACIONAL

Aún recuerdo aquellos días en que José Ramón Fernández y todo su equipo de comentaristas del programa deportivo Deportv, se rasgaban las vestiduras pidiendo la cabeza de Cuauhtémoc Blanco. Que si cada vez que metía un gol su celebración era irrespetuosa hacía sus rivales, que sí en un clásico golpeó al jugador de Chivas Felipe de Jesús Robles por la espalda, que si armó una bronca en la Copa Libertadores frente al Sao Caetano de Brasil, que si golpeó al periodista David Faitelson (hijo bastardo de Fernández) en los vestidores del estadio Luis “Pirata” Fuente de Veracruz y que hasta insultó a la arbitro Victoria Tovar diciéndole “pinche vieja vete a lavar trastes” por una marcación en la que el llamado “Temo” se sintió perjudicado. Estas y otras más son las situaciones por las que Blanco era considerado un patán, un irrespetuoso, un guarro.
Pero hoy, las cosas parecen ser distintas. Desde que Blanco de fue de México y emigró a Estados Unidos para jugar en la liga de futbol profesional de aquel país, la llamada MLS, la mayoría de los medios han tratado de crear un nuevo ídolo para los aficionados al futbol. Hoy, Blanco es el hombre más querido, más carismático y hasta un ejemplo de superación para todos nosotros, simples mortales. Hoy se han olvidado que en un partido de la selección nacional en el Estadio Azteca, la gente lo abucheó, porque se hizo de muchos enemigos y sólo los seguidores del América (club donde se hizo famoso) lo idolatraban.
Pero repito, hoy no. Hoy todos esos hechos bochornosos y reprobables han quedado atrás para crear un nuevo ídolo, un nuevo héroe, el hombre que con su sola presencia convoca a las masas y se toma fotos con gobernadores pedófilos (mentadas Mario Marín). Hoy hasta José Ramón Fernández habla maravillas de él, Heriberto Murrieta lo llama el último gran ídolo del futbol mexicano, entre otra gran cantidad de elogios. ¿ Qué paso con aquellos críticos que pedían la cabeza de Blanco, aquellos que de troglodita e incivilizado no lo bajaban? No lo sé, yo también quisiera saber porque de unos meses a la fecha, Cuauhtémoc Blanco es el mejor jugador de los últimos años en México, no sé porque hasta Diego Luna (bueno de este tipo se puede esperar lo que sea) planea una película sobre su vida y vemos y escuchamos hablar del “Temo” en todos lados. De Televisa es normal, siempre justificaron su comportamiento, argumentando una gran calidad futbolística, pero ¿los demás? No puedes un día odiar a alguien y al siguiente amarlo. Sabemos que en México no se tiene memoria, ni deportiva, cultural, política, de ninguna índole, pero lo que todos los medios deportivos han hecho, es que han creado de la nada, un nuevo ídolo, un nuevo héroe deportivo, un hombre que tiene gran calidad para jugar futbol, pero que su calidad como persona es bastante pobre. Y si, quien este libre de pecado que tire la primera piedra, pero no me trago el cuento de que ahora todos amamos al Temo. Quizá esta estrategia es porque no ha existido, en los últimos años, un tipo que genere tanta polémica tanto dentro como fuera de la cancha y a falta de ídolos, se crean a la fuerza, Lo cierto es que Blanco es un ejemplo, sí, un ejemplo de cómo no comportarse en público y de cómo no hablar frente a un micrófono. En fin, quienes quieran tragarse el cuento allá ellos, pero quien escribe esto, siempre vera a Cuauhtémoc como lo que es : un buen jugador con pocos sesos.

" LA MATÉ POR GOLOSA "

(Para leer el siguiente texto, sugiero se haga mientras escuchas “Cocaine Blues” con Johnny Cash)

Me levanté temprano como de costumbre. Y como todas las mañanas me eche una línea de coca. Después de eso, saque el revólver del cajón y observe como dormía placidamente. Sin pensarlo dos veces le disparé, tres tiros en la espalda y dos en la cabeza. Me acosté de nuevo, guardé la pistola bajo mi almohada y la abracé mientras sentía el correr de su sangre. A la mañana siguiente, me metí una línea, recogí mis cosas y me largué de la ciudad. Era la fuga perfecta. Bueno casi, porque la policía me detuvo en Ciudad Juárez, mientras cogía con una prostituta que pesaba más de 90 kilos. Mientras me subían a la patrulla, la prensa me esperaba y me sentí como toda una celebridad. Me trasladaron a la Ciudad de México y encontraron que llevaba una identificaron chueca. El pendejo del MP me dijo: “tu verdadero nombre es Ezequiel Mendoza, no Juan Paredes, pinche asesino”. Guardé silencio porque no vale la pena hablar con los cerdos. Mientras era mi juicio, la prensa seguía de cerca mi proceso. “Asesino, chacal, maldito, desalmado” eran algunos de los adjetivos a los que me hice acreedor. El juicio no fue largo: en pocos días fui sentenciado a 99 años de prisión por asesinato en primer grado. Cuando un reportero me preguntó por qué la había matado lo grité sin reparo: “la maté por golosa”. La muy perra me hizo creer que yo era su papi, pero tenía cinco más. Aún recuerdo con alegría el día que maté a esa puerca.

¡LOCA DE IRA!

Encino, California.- La noche del 28 de mayo de 1998 no la olvidaran los vecinos de Encino County, todo gracias a Brynn Hartman quien asesinó a su esposo el comediante Phil Hartman, de seis tiros para después volarse los sesos con el arma homicida en su recamara. Testigos dicen que la Sra. Hartman sufría de mal carácter, además de consumir grandes cantidades de cocaína. Según los reportes policíacos, la pareja discutió de manera acalorada, debido a que Phil estaba cansado de los arranque de ira de Brynn, así como de su excesivo uso de tóxicos. Tras amenazarla con dejarla si no ingresaba a una clínica para desintoxicarse, Phil se retiró a su dormitorio. Alrededor de las 3 am, Brynn entró al cuarto y disparo seis veces sobre el cuerpo de Phil, tres en la cabeza, dos en el costado derecho,y un último impacto en el glúteo izquierdo. Tras el asesinato, Brynn fue a la casa de un amigo para contarle lo ocurrido, y después se desmayó. Al recuperar el conocimiento, Brynn y su amigo, de quien se desconoce su identidad, llegaron al lugar del homicidio donde esté último llamó al 911. Al llegar la policía, la prioridad fueron los hijos de la pareja, de 6 y 4 años de edad. Cuando buscaron a la homicida, está estaba encerrada en su dormitorio, gritando que la dejaran en paz y que no había hecho nada, al mismo tiempo que los oficiales intentaban convencerla de abandonar el cuarto. A los pocos minutos se oyó una detonación, lo que causó la reacción de los guardianes del orden quienes entraron de inmediato y encontraron a Brynn llena de sangre y con sus sesos esparcidos por la habitación. Phil Hartman era famoso por su participación en el programa de comedia Saturday Night Live , así como de hacer las voces de los personajes Troy McClure, Lionel Hurtz entre otros en la serie animada The Simpsons.

MOTOROK FEST 2008

Lleno de nostalgia,buena música, color, potencia y excelentes bandas (las tres últimas), el llamado festival del celular fue, en mi opinión, un muy buen concierto. Desde la colorida, original y agradable presentación de The Flaming Lips, pasando por la sencillez, los recuerdos y la presencia de Scott Weiland y sus Stone Temple Pilots, y terminando con la potencia, la crudeza y los excelentes efectos de Nine Inch Nails, este concierto ya es parte de los mejores recuerdos de quien escribe esto. ¿Los demás grupos? No vale la pena hablar de ellos, en primera porque no vi algunos, y a los que vi, aún les falta mucho y otros ni como ayudarlos.

A continuación algunas fotos del evento. No son de experto, pero si traen grandes recuerdos, disfrútenlas.

¿ILUMINARÓN A TODO MÉXICO?

"La muerte de uno es una tragedia, pero la muerte de millones es sólo una estadística"

Marilyn Manson "The Death Song"

No sé ustedes, pero yo ya estoy hasta la madre de mensajes de vestirse de blanco, de ver páginas blancas en periódicos y revistas, de escuchar a los patéticos comunicadores de este país darse golpes de pecho y "exigiendo" justicia a las autoridades, y de todo lo relacionado con la famosa marcha Iluminemos México que se llevo a cabo el pasado 30 de agosto. Estoy harto de que se trate de manipular y vender una marcha, la cual, como todos sabemos, se dio a partir de la muerte de Fernando Martí, hijo del empresario Alejandro Martí. Claro, un personaje con poder para reclamar en los medios y todos los lugares donde le den cábida. Pero ¿qué espacio tenemos los simples mortales como tú y como yo, quienes vivimos todos los días sin la protección de guaruras y sin el dinero para salir del país debido a los altos indíces de inseguridad? Ninguno. Nosotros no podemos alzar la voz, necesitamos que los mismos empresarios que llevan años chingándonos, sean perjudicados y entonces sí, se arme todo un show barato y patético que "convoca a todos los mexicanos que han sufrido por la inseguridad en el país". ¿Y los que llevamos años sufriendo, no sólo por la inseguridad sino por el desempleo, el abuso de las autoridades, la carencia de servicios básicos como agua y luz, los que viven en pobreza extrema y todos los demás, dónde son escuchados? En ningún lado, porque todo se mueve gracias a influencias y dinero. Si todos los que sufrimos por algo hicieramos marchas todos los días, esos mismos que marcharon el pasado 30 de agosto nos estarían mentando la madre desde sus coches u oficinas. El problema no es el qué, sino el cómo y el por qué.

Se quejan de impunidad, y ¿alguien dijo o hizo algo cuando Gonzalo Farfán, ex futbolista y en aquel entonces empleado del Club de futbol América, propiedad de Televisa, atropelló a tres trabajadores del alcantarillado de la ciudad, debido a su exceso de velocidad y alcohol, para que horas después el señor saliera libre y hoy se vea tan tranquilo como comentarista de Fox Sports?. Así que ahora no me vengan con mamadas y se quieran dar aires de pureza. Sabemos los graves problemas que tenemos como país y sociedad, pero no es justo que quieran aprovecharse para darnos atole con el dedo. Yo no me trago su teatrito de prender veladoras y vestirse de blanco, ni tampoco sus mensajes de "Ya basta". No,no y no.

EL DEPORTE MEXICANO

Recién finalizados los Juegos Olímpicos en Beijing, es común escuchar críticas, elogios, comentarios y demás sobre la actuación de los deportistas mexicanos en esta justa deportiva. Como cada cuatro años, los medios se encargan de alabar o criticar, no sólo a los deportistas sino también a los dirigentes del deporte. A esto hay que añadirle que la Selección de fútbol está en plena eliminatoria para asistir al Mundial de Sudáfrica 2010. Con todo esto, es bueno preguntar, ¿cuál es la identidad o que distingue al deportista mexicano?
La historia nos dice que los representantes deportivos del país tienen mucho corazón, entrega, coraje y ganas, pero al final les falta la mentalidad para superar a sus adversarios. Esto, por supuesto, aplica en muchos casos, pero hay otros donde la mediocridad y el conformismo son el sello distintivo (¿alguien dijo la selección de fútbol?). Hay otros casos donde la falta de apoyo federativo y atención mediática son benéficos y el deportista luce por méritos propios (ya que los federativos y las televisoras den mensajes cursis y de pena ajena para felicitar a los ganadores es tema aparte). También están los deportistas que tienen todo el apoyo y al final “les tiemblan las patitas” para ser parte de la larga lista de fracasos. Y por último están los que quieren , pueden y nos los dejan, ya sea por falta de “conectes” o por no dejar de lado su dignidad y amor propio
Lo increíble de nuestro deporte, es que existen grandes diferencias entre el apoyo que se da a los demás deportes y al fútbol, obvio, porque deja más un partido de la Selección en el Azteca que un mundial de Atletismo. O a poco antes sabíamos de la existencia de deportistas como Ana Guevara, Soraya Jiménez o Guillermo Pérez antes de ganar alguna medalla en Juegos Olímpicos o campeonatos mundiales. A diferencia de los futbolistas, de los cuales sabemos hasta sus romances y lo único que han logrado es fracasar y quedarse como los “ya merito”.
Mención aparte merecen los dirigentes del deporte y sus instituciones, las cuales, al igual que las otras instituciones del país, están hechas mierda por la corrupción, el nepotismo y la ineficiencia de sus altos, medianos y bajos mandos. O alguien puede explicar el mandato vitalicio de Mario Vázquez Raña, el capo de capos del deporte nacional, al frente del Comité Olímpico Mexicano (COM). En resumen, la mayoría de los deportistas mexicanos, con sus excepciones, deben olvidar que son competidores y sentirse contendientes. Y sobre todo prepararse mentalmente, tanto para los éxitos como los fracasos. Pero esta tarea no es sólo de ellos, sino de todos, porque el deporte es reflejo de la sociedad donde se practica. ¿O no?

SANGRE NASAL

El lugar no es muy grande. Al entrar, te encuentras con una gran cantidad de discos compactos,viniles,posters, flyers, playeras, box sets, peliculas y articulos de colección que cualquier amante del metal apreciaria como tesoros. El único lugar en Oslo, Noruega, donde se pueden encontrar discos de 7 pulgadas de algun single de Motörhead o Iron Maiden, fotografias exclusivas de Dimmu Borgir o Immortal e incluso flyers de las primeras tocadas de Mortiis, se llama Neseblod Records (en español Discos Sangre de la Nariz).Ubicados en la zona conocida como Grøneloka, Neseblod surgue a partir de la inquietud de Kenneth y Ruben, dos amantes del metal y alguna vez músicos ,quienes querian crear un espacio para la compra,venta e intercambio de todo tipo de material metalero, género que, a pesar de la gran cantidad de representantes que se tienen en el país nordico,carece de espacios suficientes para su difusión.“Por eso creamos este lugar” dice Ruben, “porque aquí no había un lugar como este para conseguir material de colección o simplemente para escuchar metal o conseguir viniles”. Creado en 2003, Neseblod ha ido creciendo, ya que hace año y medio abrieron una nueva tienda dentro del club alternativo Maiden, lugar donde se pueden comprar discos y al mismo tiempo tomar una cerveza.“ El Maiden es el único lugar de Oslo donde se puede sentir un ambiente realmente metalero, porque el Elm Street y Rock In (otros bares de Oslo) han perdido identidad” comenta Ruben, mientras afirma que en Oslo “ a los que nos gusta el metal no tenemos un nombre ni nos etiquetamos. Simplemente nos gusta la misma música, porque tambien tenemos ideologías distintas y amigos de todo tipo. Es mentira lo que se piensa de la gente que nos gusta el metal, que somos anti religión, que somos adoradores de satanás. Tengo amigos cristianos que tocan metal cristiano y no porque vendamos una playera que diga Muerte a los cristianos, vamos a salir a hacerlo. Además tenemos clientes de todo tipo, claro que si preguntan por discos de Slipknot, Korn o Limp Bizkit ahi si les pedimos que se retiren porque aquí no vendemos esa basura”.“En los medios masivos existe un lugar muy pequeño para el metal, solo estaciones locales como Radio Tango o High Voltage o revistas como Scream Magazine se interesan en mayor grado en él” agrega Ruben.Con una decoración acorde al concepto del local, Neseblod Records no sólo ofrece metal en sus distintas divisiones, también un poco de punk, hardcore, hard rock y gótico, lo que lo convierte en un lugar fascinante, acogedor, donde puedes pasarte horas checando material que Ruben y Kenneth han comprado nuevo o les ha sido donado o vendido por coleccionistas.

Después de pasar desapercibidos con su primer disco "The Velvet Underground and Nico" del año 67, en cual contaron con la colaboración de Andy Warhol, en el diseño y en la producción y de la modelo y cantante Nico, los velvet decidieron romper con el artista plástico y la modelo, para crear uno de los discos más vanguardistas de la época. Con un sonido duro, seco, crudo, lleno de riffs feedback y demás distorsiones, la banda neoyorkina dio un paso adelante en cuanto a experimentación se refiere. Y es que, a pesar de contar con sólo seis tracks, este álbum fue una fuerte influencia para agrupaciones hoy clásicas como Sonic Youth y The Jesus and Mary Chain.
Por un lado, Lou Reed sigue con sus letras directas y crudas, tocando temas como las anfetaminas (White Light/White Heat), el humor negro y grotesco (The Gift), una operación de cambio de sexo (Lady Godiva´s Operation) u orgías, asesinatos y toda una serie de demonios plasmados en letras que dejaban de lado las metáforas, para decir las cosas sin tapujos.
Por el otro, la genialidad y locura de John Cale, quien se encarga del uso de la viola eléctrica y el teclado para crear átmosferas desafiantes, no aptas para personas en busca de acordes amables. Y para complementar el cuadro, la precisión de Sterling Morrison y Maureen Tucker, hacen al Velvet una banda única en su tiempo, incomprendida y valorada años después de su separación. Mención especial merece "Sister Ray", la última rola del álbum que, cuenta la leyenda, fue grabada en una sola toma y dura más de 17 minutos, en donde los velvet se divierten metiendo distorsiones, una letra cargada de violencia y una canción que, en mi opinión, es una muestra de lo que era el velvet en vivo. Un disco indispensable, para quienes aman los riesgos sonoros.

AEREODOLBY

En una época plagada de grupos hechos al vapor, donde la imagen vende más que la música, podría sonar a suicidio la idea de una banda que hace énfasis en la lírica y la interpretación. Pero cuando la honestidad, la experiencia y la buena música se mezclan es sólo cuestión de tiempo para que las cosas tomen el rumbo que deben, en este caso el reconocimiento, pero sin dejar de lado premisas básicas como la calidad interpretativa y la buena música.Con pocos meses de formación, Aereodolby es un nuevo proyecto donde se mezclan el blues, el progresivo y el rock clásico. Integrado por los hermanos Martínez, Alejandro (Guitarra) y Rafael (Batería), Jazz (Bajo) y Claudia (Voz), Aereodolby se siente con la responsabilidad y la capacidad de ofrecer música de calidad y buenos shows “debido a que los años que llevamos en el negocio nos han enseñado que ya no estamos para subir al escenario y tocar por tocar, debemos entregarnos y demostrar que los años que llevamos en la música nos han dejado algo, es decir, respetar el escenario y al público” explica Rafael. Y es que todos los integrantes tienen experiencia en otras bandas, con las cuales lograron cosas importantes, pero ahora como Aereodolby buscan darle vuelta a la página y consolidarse dentro del medio.La banda participa en el Acoplado Lucha por tu Democracia con dos temas “En este espacio” y “No tengo miedo”, rolas producto del trabajo en equipo. “La forma de trabajar es simple, por ejemplo, Jazz llega con una idea ya armada, la toca y a partir de eso todos opinamos y le metemos un poco aquí y un poco acá, además estas rolas ya tiene tiempo que las hicimos, así que han sufrido cambios para que suene mejor, para que se escuchen como nos gusta” dice Rafael. Si quieres conocer más de esta banda visita :

www.myspace.com/aereodolby