NUEVAS FORMAS DE OBTENER MÚSICA

Todos alguna vez en la vida, hemos maldecido a las grandes disqueras por el precio tan alto en que venden un disco, sabiendo que su fabricación es mucho menor de lo que cuesta. Incluso algunos productos importados tienen precios que rayan en lo ridículo e indignante.
Pero este 2007 será recordado, no por la aparición de bandas o discos que hayan marcado a una generación, sino porque algunas bandas o solistas, dispuestos a saltarse algunas reglas y a beneficiar, de alguna u otra forma a sus fans, lanzaron sus discos por Internet para descargarse al precio que los usuarios deseen o a un precio, aparentemente, más accesible. Pero también están aquellos que reeditaron discos, en edición limitada, en una pluma USB, acción que empieza a despertar preguntas sobre si esto será el fin de los discos compactos. Pero empecemos por los que pusieron sus discos o sencillos en la red.

Radiohead: In Rainbows
El caso más llamativo fue el de la banda inglesa Radiohead, quienes al concluir su contrato con EMI decidieron lanzar su nuevo disco In Rainbows vía Internet. El material estuvo en la red a partir del 10 de octubre en www.inrainbows.com y quienes entraron le pusieron el precio que consideraban justo, incluso gratis. A partir del 3 de diciembre, se puede descargar el boxset de In Rainbows que incluye ocho nuevas canciones, dos viniles de 12 pulgadas y el arte del disco. El “pequeño” cambio es que esto si tiene costo y es de 40 libras. Además la edición del CD se lanzó en Japón el 26 de diciembre, en Australia el 29 de diciembre, en Estados Unidos el 1 de enero de 2008 y en el resto del mundo el 31 de diciembre de 2007.
Algunas versiones mencionaron que la mayoría de los usuarios lo descargaron gratuitamente, otras que pagaban entre 3 y 8 libras por el disco. Cualquiera que sea la cifra, esta decisión conmocionó e impacto al mundo de la música, pero poco a poco está tomando una forma más común dentro del mundo musical, es decir, la venta del disco
Considerado uno de los mejores trabajos de Radiohead, In Rainbows es un disco que se disfruta de principio a fin, mostrando a los oriundos de Abingdon en pleno y demostrando porque son de las mejores agrupaciones de la actualidad

Saul Williams: The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!
Siguiendo el ejemplo de Radiohead y por sugerencia de Trent Reznor, quien intervino en el disco como músico, compositor y productor, el poeta, actor y cantante de hip-hop Saul Williams, editó su cuarto álbum para descargase en Internet. El título del mismo es una clara referencia a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars de David Bowie (por cierto, amigo muy cercano de Reznor). Al ingresar a http://www.niggytardust.com/ existen dos opciones: pagar 5 dólares o nada. A diferencia del disco de In Rainbows, al descargar The Inevitable… no sólo se obtiene el audio, sino el artbook y la portada en 33 páginas en formato PDF. Con una interesante mezcla entre la música de NIN, toques de electrónica y hip-hop, Williams y Reznor entregan un trabajo diferente que a los amantes de la música experimental les parecerá una opción que debe escucharse.

Queen + Paul Rodgers: Say It´s Not True
Aunque este no es un disco, sino un sencillo, lo que queda de Queen, Brain May y Roger Taylor, junto con el vocalista Paul Rodgers, quienes se hacen llamar Queen + Paul Rodgers, lanzaron esta rola para descargarse gratuitamente el 1 de diciembre del año pasado con motivo del Día Internacional de Lucha contra el Sida, y apoyar la campaña de Nelson Mandela 46664 HIV AIDS, en el sitio http://www.queen.com/ obteniendo excelentes resultados. Gracias a esto, hoy se puede conseguir el disco con el sencillo y el video a 1.99 libras, para seguir apoyando dicha fundación. Además de esto se pueden comprar en línea todos los discos de Queen, así como los trabajos solistas de May, Taylor y el fallecido Freddie Mercury.

Música en USB, ¿el fin de los CD´S?
Esta pregunta se la hace más de uno, debido a que artistas de la talla de The Rolling Stones, Bob Marley (bueno, la disquera del músico jamaicano) y The White Stripes, han lanzado discos en edición limitada mediante este formato.
El pasado mes de junio, se cumplieron treinta años de la aparición de uno de los discos clásicos de Bob Marley & The Wailers: Exodus. Para conmemorarlo Island Records lanzó una

reedición en seis formatos distintos, entre los que se incluye una en USB.
Días después del lanzamiento de Exodus, The White Stripes lanzó al mercado dos ediciones limitadas de 3,333 unidades de su último disco Icky Tump diseñada cada una, con una caricatura de los integrantes de la banda, en la mencionada USB con capacidad de 512 MB. El costo fue de 57.50 dólares una y ambas por 99 dólares.
Por último, The Rolling Stones reeeditan su álbum Rolled Gold, originalmente lanzado en 1975 en nuevos formatos incluido USB y descarga vía internet. Además del tracklist original se incluyeron otros éxitos de la banda como Satisfaction (I Can´t Get No), Jumping Jack Flash, entre otros.
¿Es este el futuro de la música? No lo sé, lo cierto es que las grandes disqueras no querrán quedar fuera del negocio, y seguramente están planeando nuevas estrategias para captar a una audiencia cada día más interesada en lo que se encuentra en al red, que en las tiendas de discos.

NO COUNTRY FOR OLD MEN

Hablar de los Hermanos Coen (Joel & Ethan), es mencionar a dos de los cineastas más importantes e innovadores del cine independiente de Estados Unidos (el presupuesto de sus cintas comparado con el de otras en muy inferior). Con un estilo que va desde la violencia, pasando por la comedia y el humor negro, este par de hermanos oriundos de Minnesota, han mostrado desde su primer largometraje Simplemente Sangre (Blood Simple) que son de una extirpe diferente a la mayoría de sus colegas hollywodenses.
Además de este título, los Coen han realizado joyitas como Barton Fink, Fargo, Educando Arizona (Raising Arizona), The Big Lebowsky o El Hombre que Nunca Estuvo (The Man Who Wasn´t There) las cuales les han dado un buen número de seguidores. Como todos, han tenido sus altibajos.
Sus últimos proyectos, El Amor Cuesta Caro (Intolerable Cruelty) y El Cuarteto de la Muerte (The Ladykillers) protagonizados por dos superestrellas de Hollywood, George Clooney y Tom Hanks respectivamente, fueron verdaderos bodrios, dignos de cualquier cineasta mediocre.
Afortunadamente, parece que sólo fue una mala etapa, ya que desde su corto en París, Te Amo (Paris je t´aime) donde colaboraron con el segmento Tuilieres, y ahora con No Country for Old Men, con la que han recibido excelentes críticas, los Coen, parece, están de vuelta afortunadamente para la industria.
Con tintes de western y cine negro, No Country… se centra en Lowelyn Moss (Josh Brolin) un cazador y ex veterano de Vietnam quien encuentra una maleta llena con dinero y cocaína junto a varios cuerpos sin vida. A partir de esto, se desatan una serie de asesinatos perpetuados por Anton Chirug (Javier Bardem, quien dicen, se roba la película) un despiadado y cruel asesino. A la historia se une el Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) quien sigue la pista de los crímenes.
Ubicada en la frontera entre México y Texas y basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, No Country… es uno de los estrenos más interesantes y atractivos para este año. Ojala y se distribuya en un buen número de salas y no pase desapercibida, situación común en los largometrajes de este par de hermanos que ya preparan su nuevo trabajo, Burn Alter Reading con George Clooney y Brad Pitt en los estelares.

UN GENIO AL QUE LLAMAN “MARTY”

No es exagerado decir que el director estadounidense de origen italiano, Martín Scorsese, es uno de los más importantes e innovadores de la gran maquinaria llamada Hollywood.
Y lo pondría a la altura de “monstruos” del tamaño de Hitchcock, Kubrick, Fellini o Coppola, por mencionar algunos. Repito, no estoy dopado, no, nada por el estilo. Simplemente reconozco la trayectoria y el aporte de este hombre, quien es parte de la llamada “Santísima Trinidad” del cine estadounidense completada por Woody Allen y el mencionado Francis Ford Coppola.
¿Habrá en estos días quien no conozca a Martín Scorsese? No lo sé, pero se le agradece que sea de los pocos directores, con éxito comercial, que siguen haciendo cine de autor, alejándose de formulas y temáticas probadas que lo único que buscan es tener grandes ganancias en taquilla. Pero para los que no lo conocen, ahí les van algunos datos de sus películas para que no se las pierdan (después de esto, no me hago responsable si no hay alguna de ellas en su videoteca).

Para empezar, debo advertirles que el cine “scorsesiano” no es fácil, y no me refiero a que no se entienda , sino que la gran mayoría de sus historias están ubicadas en barrios duros, violentos y sombríos; los protagonistas de sus películas son antihéroes, tipos solos, deprimidos o violentos, que usan la violencia como un medio para redimirse o hundirse más, ejemplos sobran muchos: el paranoico taxista Travis Bickle de Taxi Driver, el aspirante a comediante Rupert Pupkin de El Rey de la Comedia, el violento boxeador Jake LaMotta de Toro Salvaje, el novato mafioso sediento de fortuna Henry Hill de Buenos Muchachos, considerada la mejor película de gangsters después de El Padrino, y un largo etcétera de personajes complejos que enriquecen el universo de Scorsese; y las imágenes explicitas de violencia y sangre que no son para todos los gustos.

Pero Scorsese no ha estado solo en su travesía a la inmortalidad. Lo han acompañado amigos que, gracias a sus películas, hoy son reconocidos por sus cualidades histriónicas: Harvey Keitel, Joe Pesci. Leonardo DiCaprio y sobre todo, Robert De Niro, con quien ha trabajado en ocho largometrajes y por las cuales ha ganado diversos premios, Oscar incluido.
Pero “Marty” no sólo es bueno dirigiendo películas de ficción, también ha mostrado su talento realizando documentales de diversas temáticas: sobre sus raíces italianas (Italianamerican, 1974; sobre Bob Dylan, No Direction Home: Bob Dylan, 2005; el recién terminado Shine a Light, donde se fue de gira con los Rolling Stones, entre otros. Además de apoyar proyectos de otros directores como Clockers de Spike Lee, The Quiz Show de Robert Redford y Perro Bravo y Gloria de Jhon McNaughton. Y actualmente preside la Film Foundation, fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación de material fílmico en deterioro.

Como todos los grandes, ha tenido sus baches, pero cuando parece que está acabado, resurge para sorprendernos y demostrarnos su vigencia (que a estas alturas ya no tiene que demostrar nada a nadie).
A pesar de ser repudiado por la iglesia católica por la realización de La Última Tentación de Cristo, donde se muestra a un Jesús que deseaba no sacrificarse por su gente y vivir una vida normal al lado de María Magdalena; de estar vetado por el gobierno chino tras la realización de Kundun, debido a las criticas hacía dicho gobierno por su invasión al Tibet, Scorsese parece no inmutarse y sigue haciendo lo que más le gusta: cine.

Nota : Después de ocho nominaciones, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Oscar a Mejor Director por Los Infiltrados.