SANGRE NASAL

El lugar no es muy grande. Al entrar, te encuentras con una gran cantidad de discos compactos,viniles,posters, flyers, playeras, box sets, peliculas y articulos de colección que cualquier amante del metal apreciaria como tesoros. El único lugar en Oslo, Noruega, donde se pueden encontrar discos de 7 pulgadas de algun single de Motörhead o Iron Maiden, fotografias exclusivas de Dimmu Borgir o Immortal e incluso flyers de las primeras tocadas de Mortiis, se llama Neseblod Records (en español Discos Sangre de la Nariz).Ubicados en la zona conocida como Grøneloka, Neseblod surgue a partir de la inquietud de Kenneth y Ruben, dos amantes del metal y alguna vez músicos ,quienes querian crear un espacio para la compra,venta e intercambio de todo tipo de material metalero, género que, a pesar de la gran cantidad de representantes que se tienen en el país nordico,carece de espacios suficientes para su difusión.“Por eso creamos este lugar” dice Ruben, “porque aquí no había un lugar como este para conseguir material de colección o simplemente para escuchar metal o conseguir viniles”. Creado en 2003, Neseblod ha ido creciendo, ya que hace año y medio abrieron una nueva tienda dentro del club alternativo Maiden, lugar donde se pueden comprar discos y al mismo tiempo tomar una cerveza.“ El Maiden es el único lugar de Oslo donde se puede sentir un ambiente realmente metalero, porque el Elm Street y Rock In (otros bares de Oslo) han perdido identidad” comenta Ruben, mientras afirma que en Oslo “ a los que nos gusta el metal no tenemos un nombre ni nos etiquetamos. Simplemente nos gusta la misma música, porque tambien tenemos ideologías distintas y amigos de todo tipo. Es mentira lo que se piensa de la gente que nos gusta el metal, que somos anti religión, que somos adoradores de satanás. Tengo amigos cristianos que tocan metal cristiano y no porque vendamos una playera que diga Muerte a los cristianos, vamos a salir a hacerlo. Además tenemos clientes de todo tipo, claro que si preguntan por discos de Slipknot, Korn o Limp Bizkit ahi si les pedimos que se retiren porque aquí no vendemos esa basura”.“En los medios masivos existe un lugar muy pequeño para el metal, solo estaciones locales como Radio Tango o High Voltage o revistas como Scream Magazine se interesan en mayor grado en él” agrega Ruben.Con una decoración acorde al concepto del local, Neseblod Records no sólo ofrece metal en sus distintas divisiones, también un poco de punk, hardcore, hard rock y gótico, lo que lo convierte en un lugar fascinante, acogedor, donde puedes pasarte horas checando material que Ruben y Kenneth han comprado nuevo o les ha sido donado o vendido por coleccionistas.

Después de pasar desapercibidos con su primer disco "The Velvet Underground and Nico" del año 67, en cual contaron con la colaboración de Andy Warhol, en el diseño y en la producción y de la modelo y cantante Nico, los velvet decidieron romper con el artista plástico y la modelo, para crear uno de los discos más vanguardistas de la época. Con un sonido duro, seco, crudo, lleno de riffs feedback y demás distorsiones, la banda neoyorkina dio un paso adelante en cuanto a experimentación se refiere. Y es que, a pesar de contar con sólo seis tracks, este álbum fue una fuerte influencia para agrupaciones hoy clásicas como Sonic Youth y The Jesus and Mary Chain.
Por un lado, Lou Reed sigue con sus letras directas y crudas, tocando temas como las anfetaminas (White Light/White Heat), el humor negro y grotesco (The Gift), una operación de cambio de sexo (Lady Godiva´s Operation) u orgías, asesinatos y toda una serie de demonios plasmados en letras que dejaban de lado las metáforas, para decir las cosas sin tapujos.
Por el otro, la genialidad y locura de John Cale, quien se encarga del uso de la viola eléctrica y el teclado para crear átmosferas desafiantes, no aptas para personas en busca de acordes amables. Y para complementar el cuadro, la precisión de Sterling Morrison y Maureen Tucker, hacen al Velvet una banda única en su tiempo, incomprendida y valorada años después de su separación. Mención especial merece "Sister Ray", la última rola del álbum que, cuenta la leyenda, fue grabada en una sola toma y dura más de 17 minutos, en donde los velvet se divierten metiendo distorsiones, una letra cargada de violencia y una canción que, en mi opinión, es una muestra de lo que era el velvet en vivo. Un disco indispensable, para quienes aman los riesgos sonoros.

AEREODOLBY

En una época plagada de grupos hechos al vapor, donde la imagen vende más que la música, podría sonar a suicidio la idea de una banda que hace énfasis en la lírica y la interpretación. Pero cuando la honestidad, la experiencia y la buena música se mezclan es sólo cuestión de tiempo para que las cosas tomen el rumbo que deben, en este caso el reconocimiento, pero sin dejar de lado premisas básicas como la calidad interpretativa y la buena música.Con pocos meses de formación, Aereodolby es un nuevo proyecto donde se mezclan el blues, el progresivo y el rock clásico. Integrado por los hermanos Martínez, Alejandro (Guitarra) y Rafael (Batería), Jazz (Bajo) y Claudia (Voz), Aereodolby se siente con la responsabilidad y la capacidad de ofrecer música de calidad y buenos shows “debido a que los años que llevamos en el negocio nos han enseñado que ya no estamos para subir al escenario y tocar por tocar, debemos entregarnos y demostrar que los años que llevamos en la música nos han dejado algo, es decir, respetar el escenario y al público” explica Rafael. Y es que todos los integrantes tienen experiencia en otras bandas, con las cuales lograron cosas importantes, pero ahora como Aereodolby buscan darle vuelta a la página y consolidarse dentro del medio.La banda participa en el Acoplado Lucha por tu Democracia con dos temas “En este espacio” y “No tengo miedo”, rolas producto del trabajo en equipo. “La forma de trabajar es simple, por ejemplo, Jazz llega con una idea ya armada, la toca y a partir de eso todos opinamos y le metemos un poco aquí y un poco acá, además estas rolas ya tiene tiempo que las hicimos, así que han sufrido cambios para que suene mejor, para que se escuchen como nos gusta” dice Rafael. Si quieres conocer más de esta banda visita :

www.myspace.com/aereodolby

EL EFECTO BURBUJA

“Aceptamos participar en este acoplado porque se trata de un proyecto sincero, además de la buena química que se dio durante las presentaciones que hemos tenido para Riff 111” afirma Juan guitarrista de El Efecto Burbuja. Lo acompañan en su travesía musical Julio (Voz), Cesar (Bateria) y Alfredo (Bajo). Originarios de Coacalco, Estado de México, lugar donde se ha dado una ebullición de bandas roqueras de calidad diversa. ¿A que suena El Efecto…? “Es un rock digerible con toques de funk y pop” dice Julio. Ambos coinciden en que participar en el acoplado Democracia Rockera, era algo inevitable, debido a las ganas y la dedicación que mostraron los involucrados. Al igual que las otras agrupaciones, los Burbuja participan con dos temas, “Anestesia” y “Una misma frecuencia”, donde se toca un tema tan común como la relación de pareja, pero sin caer en las frases cursis ni melosas. Con sólo dos años en la escena, El Efecto Burbuja ya tiene cocinando su primer EP titulado “Anestesia”. Esto, junto con su participación en el acoplado de Democracia… son motivos suficientes para que los oriudos de Coacalfunk se sientan contentos y con ganas de lograr más. Si quieres escuchar más de los Burbujos visita

www.myspace.com/elefectoburbuja

DISTURBIO LIGHT

Es imposible hablar de alguna banda que en sus letras critique al gobierno y a su sociedad y que no caiga en las garras del mainstream. Al principio todo es alzar el puño o la voz y exigir, apoyados por una buena cantidad de seguidores, una mejor calidad de vida. Y al hacer esto se vuelven una válvula de escape para todas esas personas (sobre todo jóvenes) que buscan formas de sentirse apoyados e identificados con alguien que piensa igual que ellos, con la diferencia que los otros (los músicos) están en un escenario y pueden hacer que su mensaje llegue a miles o millones de seres que comparten su mismo descontento.La segunda etapa es cuando las grandes disqueras se dan cuenta que ciertas bandas tienen un impacto mayor por su mismo discurso político y social. Se les ofrecen una buena cantidad de dólares, giras, discos, pero los autores de esta “música de protesta” juran que su ideología y sus intereses seguirán firmes como al principio. Pero más temprano que tarde, las bandas o sus líderes se encargan de echar a la basura toda esa credibilidad y esperanza que aún quedaba, y se empiezan a contaminar de la superficialidad de la música comercial. La última y más triste etapa, es cuando la música de estos artistas se vuelve de consumo regular, gustándole igual al fan de la música disco, que al seguidor del rock y permitiendo que sus canciones aparezcan en comerciales de marcas de ropa, refrescos o cualquier producto que no tiene nada que ver con la idea original.Es por esto y otros factores, que la combinación música y política resulta en un producto que suele ser bueno y novedoso en un principio, para volverse en algo dulce y accesible, ya que si quieres vender no puedes morder la mano que te da de comer.

EL NIÑO ATORMENTADO

Tu comportamiento en el escenario constrastaba con tu forma de ser fuera de esté. En escena, eras un tipo desmadroso, destructor, gritón, capaz de ser considerado el portavoz de una generación, en pocas palabras te divertias como un niño en un parque; abajo,dicen,eras retraído, callado, tranquilo. Obviamente nunca te conocí en persona ni lo haré, pero el leer sobre tí, escuchar tus canciones y entender algunas de las letras de las mismas, me dieron la impresión de que la fama no estaba hecha para ti. Ella te llegó de repente, sin avisar, y fue tan grande que no supiste enfrentarla ni manejarla. Por qué? Quiza, y me aventurare a crear este juicio, fue porque nunca dejaste de ser ese niño de siete años que sufrió mucho por el divorcio de sus padres, aquel que envidiaba a sus compañeros de escuela por tener, lo que llamabas, una familia perfecta, conformada por padre y madre (esto, tú lo confesaste alguna vez). Intestaste refugiarte en la música, y en un principio te divirtió y hasta formaste una banda con nombre de broma (Fecal Matter o Materia Fecal). Y seguiste por ese camino, divirtiéndote y al mismo tiempo desahongándote con los acordes de tu guitarra. Después, tomaste mas en serio la música y formaste otra banda, su nombre hoy mundialmente famoso, Nirvana. Y a partir de aquí el infierno, el calvario de ser descubierto por Geffen Records, MTV y toda una serie de medios que explotaron tu imagen y tu música hasta el cansancio. Obvio también te gustó, pero con el paso de los días, te diste cuenta que eso no era lo tuyo, te espantaba ser el centro de atención, te aterraba que miles, quiza millones, te idolotrarán y te adoraran. Y todo por ser el mismo niño atormentado de siete años que siempre anhelo cariño y comprensión.Hay quienes te llamaron cobarde por quitarte la vida, hay quienes te hicieron mártir, existen otros que tararean tus canciones sin tener idea que quien eras y hay quienes se preguntan que sería de ti en estos tiempos tan superficiales y carentes de sentido y compromiso musical.Tu cuerpo era de adulto, pero tu corazón era de niño, porque sólo así se puede explicar que te enamoraras de Courtney Love (un niño noble que no reconoce la maldad). Tu adicción a las drogas, también demostró que buscaste formas de evadir tu realidad y verle el lado amable, pero esto y lo antes mencionado, te llevaron al abismo, a encontrate en un callejón sin salida, a ser ese niño que necesita de sus padres para sentirse protegido. Hoy, a catorce años de tu partida sigues siendo el niño mas admirado del rock. Sirvan estas líneas como un pequeño recordatorio.

NUEVAS FORMAS DE OBTENER MÚSICA

Todos alguna vez en la vida, hemos maldecido a las grandes disqueras por el precio tan alto en que venden un disco, sabiendo que su fabricación es mucho menor de lo que cuesta. Incluso algunos productos importados tienen precios que rayan en lo ridículo e indignante.
Pero este 2007 será recordado, no por la aparición de bandas o discos que hayan marcado a una generación, sino porque algunas bandas o solistas, dispuestos a saltarse algunas reglas y a beneficiar, de alguna u otra forma a sus fans, lanzaron sus discos por Internet para descargarse al precio que los usuarios deseen o a un precio, aparentemente, más accesible. Pero también están aquellos que reeditaron discos, en edición limitada, en una pluma USB, acción que empieza a despertar preguntas sobre si esto será el fin de los discos compactos. Pero empecemos por los que pusieron sus discos o sencillos en la red.

Radiohead: In Rainbows
El caso más llamativo fue el de la banda inglesa Radiohead, quienes al concluir su contrato con EMI decidieron lanzar su nuevo disco In Rainbows vía Internet. El material estuvo en la red a partir del 10 de octubre en www.inrainbows.com y quienes entraron le pusieron el precio que consideraban justo, incluso gratis. A partir del 3 de diciembre, se puede descargar el boxset de In Rainbows que incluye ocho nuevas canciones, dos viniles de 12 pulgadas y el arte del disco. El “pequeño” cambio es que esto si tiene costo y es de 40 libras. Además la edición del CD se lanzó en Japón el 26 de diciembre, en Australia el 29 de diciembre, en Estados Unidos el 1 de enero de 2008 y en el resto del mundo el 31 de diciembre de 2007.
Algunas versiones mencionaron que la mayoría de los usuarios lo descargaron gratuitamente, otras que pagaban entre 3 y 8 libras por el disco. Cualquiera que sea la cifra, esta decisión conmocionó e impacto al mundo de la música, pero poco a poco está tomando una forma más común dentro del mundo musical, es decir, la venta del disco
Considerado uno de los mejores trabajos de Radiohead, In Rainbows es un disco que se disfruta de principio a fin, mostrando a los oriundos de Abingdon en pleno y demostrando porque son de las mejores agrupaciones de la actualidad

Saul Williams: The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!
Siguiendo el ejemplo de Radiohead y por sugerencia de Trent Reznor, quien intervino en el disco como músico, compositor y productor, el poeta, actor y cantante de hip-hop Saul Williams, editó su cuarto álbum para descargase en Internet. El título del mismo es una clara referencia a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars de David Bowie (por cierto, amigo muy cercano de Reznor). Al ingresar a http://www.niggytardust.com/ existen dos opciones: pagar 5 dólares o nada. A diferencia del disco de In Rainbows, al descargar The Inevitable… no sólo se obtiene el audio, sino el artbook y la portada en 33 páginas en formato PDF. Con una interesante mezcla entre la música de NIN, toques de electrónica y hip-hop, Williams y Reznor entregan un trabajo diferente que a los amantes de la música experimental les parecerá una opción que debe escucharse.

Queen + Paul Rodgers: Say It´s Not True
Aunque este no es un disco, sino un sencillo, lo que queda de Queen, Brain May y Roger Taylor, junto con el vocalista Paul Rodgers, quienes se hacen llamar Queen + Paul Rodgers, lanzaron esta rola para descargarse gratuitamente el 1 de diciembre del año pasado con motivo del Día Internacional de Lucha contra el Sida, y apoyar la campaña de Nelson Mandela 46664 HIV AIDS, en el sitio http://www.queen.com/ obteniendo excelentes resultados. Gracias a esto, hoy se puede conseguir el disco con el sencillo y el video a 1.99 libras, para seguir apoyando dicha fundación. Además de esto se pueden comprar en línea todos los discos de Queen, así como los trabajos solistas de May, Taylor y el fallecido Freddie Mercury.

Música en USB, ¿el fin de los CD´S?
Esta pregunta se la hace más de uno, debido a que artistas de la talla de The Rolling Stones, Bob Marley (bueno, la disquera del músico jamaicano) y The White Stripes, han lanzado discos en edición limitada mediante este formato.
El pasado mes de junio, se cumplieron treinta años de la aparición de uno de los discos clásicos de Bob Marley & The Wailers: Exodus. Para conmemorarlo Island Records lanzó una

reedición en seis formatos distintos, entre los que se incluye una en USB.
Días después del lanzamiento de Exodus, The White Stripes lanzó al mercado dos ediciones limitadas de 3,333 unidades de su último disco Icky Tump diseñada cada una, con una caricatura de los integrantes de la banda, en la mencionada USB con capacidad de 512 MB. El costo fue de 57.50 dólares una y ambas por 99 dólares.
Por último, The Rolling Stones reeeditan su álbum Rolled Gold, originalmente lanzado en 1975 en nuevos formatos incluido USB y descarga vía internet. Además del tracklist original se incluyeron otros éxitos de la banda como Satisfaction (I Can´t Get No), Jumping Jack Flash, entre otros.
¿Es este el futuro de la música? No lo sé, lo cierto es que las grandes disqueras no querrán quedar fuera del negocio, y seguramente están planeando nuevas estrategias para captar a una audiencia cada día más interesada en lo que se encuentra en al red, que en las tiendas de discos.